Je m’appelle « Moke » je suis un artiste de street art vivant dans le sud.
Né dans les années 80 et grandi à Toulouse, durant la grande époque de la «Truskool » (Ceet, Tilt, Sike, Kat et Van, Der...). j’ai été contaminé et je me suis mis au graff très vite, en trouvant mon propre style.
J’ai créé « salsa » petit personnage, né en 2014, il évolue au fil de mes toiles.
Je peins avec des bombes, des marqueurs acryliques, des pinceaux et aérographes, sur tous supports je teste et je garde ce qui me plait, mon univers est coloré, il peut-être graphique, contrastant ou percutant.
Les peintures de Patrick PASQUEREAU nous emmènent dans un monde où les couleurs, la matière, l’abstrait et le figuratif se mêlent. Au fil de subtils mouvements de couteau, apparaissent des formes étranges où le regard se noie.
Native de Montmartre de Parents férus d'Art, éprise de la matière travaillée avec virtuosité pour réaliser des toiles inspirées où les émotions s'imprègnent au travers des couleurs vives, des traits instinctifs, des formes généreuses (article revue « Art et Design »).
Mon but est avant tout de transmettre de la joie, de la sérénité ou de l'émotion aux spectateurs, tout en restant honnête et en harmonie avec moi -même.
Je pratique essentiellement la peinture acrylique sur toile, les encres sur papier, les techniques mixtes, collages, pastel.
J'ai participé à de nombreuses expositions, Paris, Province et étranger et reçu plusieurs récompenses.
Frantz est un artiste dont le travail est marqué par une occupation de l’espace abstrait.
Des séries de dessins représentant des profils de personnages abstraits ou traitant d’autres thématiques, dévoilent une vision singulière du monde.
Sa démarche artistique est animée par ses émotions, il dessine la vie par une palette émotionnelle telle qu’il la ressent.
Ses œuvres portent sur la dualité des sentiments, entre joie et tristesse, peur et sérénité… une complémentarité d’émotions qui, selon Frantz, anime le questionnement intérieur de l’être humain sur son passé, son présent et son avenir en tant qu’Homme.
Originaire de Metz, je me suis installée dans le sud de la France à Monoblet. La lumière, les paysages ont réveillé ma fibre artistique... la peinture est devenue pour moi une passion dévorante, un moyen d'expression fabuleux, j'essaye de transcrire mes états d'âme, mes émotions, mes souvenirs au travers de mes couleurs et de mes personnages.
La lumière est toujours présente sur mes toiles, comme un réconfort, une thérapie, pour moi l'art est vital, il me permet d'accepter ce que je vis.
Je peins des personnes, des animaux, des paysages, des villes, mais j'exprime des sentiments, des ressentis : chaleur, douceur, tensions fugitives ou permanentes, des destins bien maîtrisés ou qui partent en vrille...
Pour cela j'utilise la peinture à l'huile, depuis les années 90, avec une formation dans des cours et ateliers à Compiègne, Saint-Étienne, et enfin Montpellier, région ou je suis arrivé en 2003. J'ai trouvé, par ce moyen, le bonheur simple, sans calcul de jouer avec les couleurs et d'approcher ces sensations non dites.
Plasticien autodidacte, Arnaud Lahoche invite à la rêverie et au retour à l'enfance avec ses créations d'objets chinés assemblés par soudure à l'arc, rivetage et autres techniques. Son imaginaire nous plonge avec poésie dans un monde enchanteur ponctué de clins d'oeil au souvenir de jouets de notre enfance.
Son travail est détaillé et étudié en amont par la recherche dans un premier temps de pièces issues principalement de récupération chinée ; son monde plein d’humour et d’espièglerie s'articule autour de véhicules, de personnages et d'animaux.
C'est en 2017, à l'âge de 46 ans, que débute son parcours tardif. Natif de Beauvais et expatrié dans la région de Montpellier à l'adolescence, il est d’abord compositeur et pianiste avant tout. Mais l'envie et la curiosité l'amènent vers les arts plastiques après qu’il ait été fasciné par le travail de certains sculpteurs utilisant des objets de récupération, comme l'artiste Australien James Corbett, qui reste une de ses références.
Autodidacte, n'ayant suivi aucune formation dans ce domaine, il va s'aguerrir au fil des mois, tout d'abord en se familiarisant avec la technique d'assemblage par simple rivet et vis, et au fil du temps avec la technique de soudure à l'arc qui lui permet d'aller plus loin dans le détail,la réalisation de ses idées, l’expression de ses envies créatives, poursuivant ainsi sa quête poétique à la recherche de sa Vision Idéale.
Dans quelle mesure l’expression de l’artiste parvient-elle à enrichir le regard d’autrui, ce dernier témoignant d’une quête de sens dont l’œuvre d’art est le miroir ? Telle est la question qui, tout en évoquant l’expérience de l’altérité, est au centre du vocabulaire artistique de Bernard Goutiers.
Sculptrice animalière (humains compris), peintre, auteure, appartenant à l'anti-école de l'art dit "singulier, brut, insolite, hors norme et en marge".
Jean-Claude Perrin, né à Nancy en 1945, se consacre depuis 1993 à la peinture et à la sculpture et a animé pendant plusieurs années une association artistique, le "Groupe Créer" à Epernay. Il réside depuis 2003 à La Grande-Motte en Petite Camargue.
Il a été l’élève de Marcel de Villemoisson, Michèle Taupin et Robbie.
Il est Chevalier de la Légion d'Honneur et Chevalier dans l'ordre National du Mérite.
Esdez travaille uniquement à l’huile. Son cheminement suit ses interrogations qui sont : Le mystère de la vie, la procréation et les rapports humains correspondants: De nombreuses toiles se réfèrent à cette réflexion.
La destructuration du visuel est un axe actuel venant probablement du dessin industriel. Ces toiles tentent de multiplieret superposer les plans en donnant les facettes perceptibles correspondantes avec quelquefois un déphasage entre l'image et le plan. Elles sont issues de nettoyage de couteaux qui peuvent donner des compositions intéressantes.
Après une formation aux Beaux-Arts de Nîmes et une école de Dessin de Mode à Paris, passionnée par le monde ludique de la petite enfance, étant intervenante en milieu scolaire, Lill B. a créé une vingtaine de spectacles de marionnettes et de pièces de théâtre.
Membre de la SACD, auteure de livres pour enfants, passionnée également par le travail du tissu et de ses volumes différents selon l’étoffe utilisée, elle a commencé en même temps que la confection de ses personnages à gaines et à fils, à travailler la peinture en volume sur tissu. Elle a repris à l’acrylique certains de ses petits comédiens de chiffons – Jojo, Bidule, Dame Pieuvre - et prépare avec eux un conte sur la mer.